诗人歌曲是诞生于1950年代晚期的音乐体裁，在莫斯科的大学生中间风靡，它逐渐扩散到全苏联各个加盟国中间。大意来说，它和“创作歌曲”差不多，意思是歌手和作曲家是同一个人，诗人歌手实际上也就是“唱作人”。因此，与现代工业音乐体系相比较，诗人歌手具有强烈的自主性，ta的音乐也具有更强的自我表达特质。那么，苏联的诗人歌曲又有什么特殊呢？*
- 它立足于本土的音乐传统，比如说苏联的流行歌曲/舞台歌曲 (Эстрада)、茨冈人浪漫曲（Цыганские романсы）；也立足于本土的戏剧传统。由于后一脉络，诗人歌手常常被称为”演员“（артист)，而不是歌手，而真正的诗人歌手的表演，常常被称赞为一出戏剧(театр/спектакль)。著名的诗人歌手弗拉基米尔·维索茨基（Владимир Высоцкий) 就以在歌曲中扮演众多角色著称，并且在剧院里留下革命性的对哈姆雷特的演绎。
- 它与诗歌文本具有极其紧密的联系，在审查严格的时期，甚至充当了传播未出版文学的方式：把一首听到的诗谱成曲，唱给朋友听，很快这首诗就随着歌曲被记下来，被传播到很远的地方，尽管从未付诸纸面。这一特质具有实效性，因为随着苏联时期审查标准的变化和苏联最终解体，那些文学已经不再需要被背诵。但是，诗人歌曲的创作、传播、再阐释，仍然是一种理解和表演诗歌的形式，甚至是对诗歌的排练。
- 它是一种不正式的、强调人与人之间关系而非资质的音乐体裁。大部分诗人歌手没有受过音乐教育，或仅仅受过基本的音乐教育，对作品的评判取决于偏好，许多歌曲仅仅在最私密的朋友圈中传唱，音乐会往往在朋友家里、在茶余饭后间，伴随着说说笑笑的声音。诗人歌曲更像一种对话，而不是一个固定的作品，它的魅力往往在活生生的演出交流中产生，当听者与歌手形成的随意、家常的关系间。